Операта на Верди „Forza del Destino“ получава първата си нова постановка в Met от почти 30 години

НЮ ЙОРК (AP) —

Когато Метрополитън опера за последно възроди „ La Forza del Destino “ на Верди ”, рецензент се оплака за „ четирите сковаващи душата часа на нелепи сюжетни обрати. ”

Това е жестоко. Но няма подозрение, че либретото на това музикално славно, обстойно произведение в действителност слага провокации, неповторими измежду по-късните опери на Верди.

От една страна, действието се разгръща в продължение на доста години и скача напред-назад сред две страни до места, които включват имение, хан, манастир и полесражение. През цялото време основните герои не престават да се сблъскват един с различен при условия, които не подлежат на наивност.

Но Мариуш Трелински счита, че е намерил метод да осмисли всичко това.

„ Ако го анализирате, откривате детайла, който свързва цялата история “, сподели полският режисьор, трансформирал се в оперен режисьор, който управлява първата нова продукция на Met на „ Forza “ от 28 години.

Този сплотяващ детайл, сподели Трелински, е „ патриархатът и фактът, че когато убиеш бащата, това унищожава освен децата, само че и целия обществен ред. “

Неговият „ Forza “ излиза на фев. 26 с актьорски състав, който включва сопраното Лиз Дейвидсън като Леонора, тенора Брайън Джагде като Дон Алваро, баритона Игор Головатенко като Дон Карло и бас-баритона Соломан Хауърд като Маркиз де Калатрава и Падре Гуардиано. Дирижира музикалният шеф на Met Яник Незе-Сегин. Матинето на 9 март ще бъде излъчено в киносалоните онлайн в HD.

Както доста режисьори в днешно време, Трелински не се колебае да актуализира опера, в случай че счита, че споделя историята по-добре за актуалната аудитория.

Така че вместо Испания и Италия от 18-ти век, мястото на деяние е в този момент актуален. Маркизът на Верди, татко на героинята Леонора и нейния брат Карло, става военачалник Калатрава, „ босът на всички военни сили и един тип деспот, някой, който усеща, че светът му принадлежи. “

В една пантомима, разиграна по време на увертюрата, виждаме дисфункционалната им фамилна динамичност от детството нататък, в това число амбивалентността на Леонора към татко й. „ Тя желае да избяга, тъй като той е толкоз могъщ “, сподели режисьорът. „ Но въпреки това, тя обича татко си и това не е толкоз елементарно. “

Той не е първият режисьор, който употребява увертюрата, с цел да сътвори предистория за фамилията. В неотдавнашната режисура на Кристоф Лой за Кралската опера в Лондон той измисля по-малък брат за Леонора и Карло, който умира в детството. Неумолимата мъка на Карло към сестра му произтича частично от това, че той я упреква за гибелта на брат им.

И в двете версии Леонора възнамерява да избяга с обичания си, Алваро, който татко й презира, тъй като е част от инките. Когато бащата се изправя против влюбените, Алваро хвърля револвера си, с цел да се съобщи, само че той изстрелва и убива стареца, който проклина Леонора с предсмъртния си мирис.

На едно равнище това е просто драматичен случай, само че Трелински има по-нюансирана позиция.

„ Верди е доста интелигентен тук “, сподели той. „ Той прави нещо, което има две смисли. От една страна, това е нещо неумишлено - те не желаят да убият бащата. Но в случай че Леонора не планираше да избяга, Алваро нямаше да има револвер и той нямаше да гръмне. ”

Този изстрел в началната сцена провокира всичко, което следва, както персоналните нещастия на основните герои, и — по думите на Трелински — цялостното раздробяване на обществото посредством война.

В края на операта режисьорът си показва „ постапокалиптичен свят “, където „ хората са гладни. Няма храна… те живеят като плъхове в метрото. “

Що се отнася до основните герои, откакто бащата е мъртъв, те са „ хвърлени в хаос… неумишлено търсят идващия сурогатен татко, който може да размени него. ”

Леонора търси леговище в манастир, където абатът, падре Гуардиано, й предлага заслон. „ Когато почука на вратата “, сподели Трелински, „ тя вижда в него лицето на татко си. “ Той акцентира това, като кара еднакъв артист да изобразява Калатрава и монаха.

Алваро, който на вятъра се опитваше да бъде признат от бащата на Леонора, „ отива в армията, тъй като в структурата на армията той намира различен сурогатен татко “, сподели режисьорът. Карло, захласнат от преследването и убиването на любовниците, също се включва.

Трелински счита, че концепцията, че едно-единствено пагубно събитие може да провокира шокови талази в цялото общество, ще резонира измежду днешната аудитория, която е претърпяла международната пандемия и продължаващи войни. Продукцията беше забелязана за първи път предходната година във Варшава, където изключително полската аудитория беше разтърсена от съветската инвазия в Украйна и войната, която бушува толкоз покрай дома.

„ Мислехме, че сме безсмъртни, всичко е съвършено и внезапно след две секунди всичко е в руини, ” сподели той.

Отвъд либретото, има музикални провокации, с цел да извършите парчето обвързвано.

Nézet-Séguin отбелязва, че написаното „ наподобява идва от извънредно разнообразна сбирка от стилове “, с религиозни, хорови и комедийни епизоди, разпръснати измежду ариите и дуетите за основните герои.

„ Но всичко това е толкоз добре направено и както постоянно при Верди, синхронизирането на всички тези разнообразни подиуми е толкоз съвършено, че е в действителност добре обединено. ” сподели той.

И Nézet-Séguin счита, че обновената продукция на Treliński „ остава доста вярна на същността на историята и оказва помощ да се осмислят музикално всички разнородни детайли. “

В последна сметка обаче никой режисьор не може да скрие всички невероятности в либретото.

„ Не става въпрос за осмисляне на всичко “, сподели Незе-Сеген, „ а повече за това да отидеш на опера и да имаш доста неща, за които да мислим, когато се върнем вкъщи.

„ И мисля, че това е едно от нещата, които можем да предложим, когато хората дойдат в Met. “